为什么有些画手喜欢在头发上「溜一圈光」？

病理医师

图片来源于网络

如图中标出所示，经常有画师会把头发上整个都画一圈光边，有些画师甚至将细碎的小头发甚至衣服手臂等处都会画一个光边……实在不明白这样画的原因是什么。

请问这样画到底是为了表现什么？主光源？补光源？有些画师可以看出是为了画出背光，但是有些（而且数量不少）画师是直接沿着边缘画一圈，并不考虑结构和体积，请问这样是为什么？还是说这其实就是画风？

原文地址：https://www.zhihu.com/question/334440573

卡卡

因为这是轮廓光，如果打好光效能给你的画面提升一个档次~


题主问到：

如图中标出所示，经常有画师会把头发上整个都画一圈光边，有些画师甚至将细碎的小头发甚至衣服手臂等处都会画一个光边……实在不明白这样画的原因是什么。

其实我觉得这是个相当不错的问题，虽然背后的道理不复杂，但的确是很多开始入门的小白都会有的问题！那么：

• 请问这样画到底是为了表现什么？主光源？补光源？
  
• 有些画师可以看出是为了画出背光，但是有些（而且数量不少）画师是直接沿着边缘画一圈，并不考虑结构和体积，请问这样是为什么？还是说这其实就是画风？
  

首先这叫轮廓光或边缘光，就是在人物侧后方加一个强光源来突出人物边缘轮廓。也可以理解为给人物融入气氛中的一个层次光，受光源角度影响一般新手不会考虑主体结构容易画成一条线，其实他是一个面状的光源，轮廓光既然是面状的光，绘制的时候可以用块面的形状画在结构上。
这里引用韩国大大￦ANKE的图分析下


为了让大家能清晰分出轮廓光，这里我把背光面调暗了哈，注意右边红色箭头上轮廓光都是用块状表现出来的
接下来我可以看看￦ANKE大大的另外一张图


同样我把整张图调暗了轮廓光就可以明显区分出来了，都呈现的是块状（三角形）
以上两个案例，都是基于有一个主光的去理解的，
而这部分，首先需要先学好素描光影的基础知识，
所以：
如何学习打光效？怎样给自己的作品提升一个档次？零基础学习顺序是如何？ 看 ▶



怎样去区分主光？可以往下看




先把轮廓光忽略掉，蓝色箭头指的就是主光的方向（也就是人物身上的立体光）
通常我们画角色都是设定一个主光去表现体积，然后再加入一个轮廓光，光的方向和颜色都是根据画面气氛去安排。

接下来微课菌放上之前的一个改图案例，简单的介绍下我是怎么加入轮廓光来丰富画面（主要是头发的轮廓光）
第一步确定好基本的动作之后，稍微细化下线稿，铺好基本的配色跟简单的明暗关系：


第二步：配色简单的情况下，就要注意冷暖变化跟搭配。
比如衣服偏冷+头发偏暖，暗面偏暖+亮面偏冷，头发上半部分因为有红色的角了，所以上半部分偏冷偏灰，尾部才偏暖。然后确定主光，这里我还没有画出轮廓光，这里的重点是主光的体积要朔造出来


最后深入细化就可以让轮廓光更细致一些，贴合到头发的走势，有粗有细，增加层次感，当然还有像后面右肩的位置也会有背后的光透过来的，也可以理解为起到了轮廓光的作用。

看到这里，还有不懂的同学吗？
如果不懂，那么在这里会有更详细、更全面的学习流程，
非常适合零基础入门的教学思路和学习步骤，帮助你在练习阶段画出更好的效果↓↓↓
【超详细】怎么学插画？先学什么？如何做到有效练习？学习顺序是怎样？看答案 ▶▶

那么上面总的来说就是：

• 解释了原理跟名称——轮廓光（这溜一圈光也太硬核了）
  
• + 明白了其作用——凸显轮廓、丰富层次。
  

那么像说回二次元，二次元的核心特点就是—— 省略/概括+夸张的。
比如现实中复杂的光影，也会被画成二分；五官中弱化鼻子、放大眼睛；简化肌肉结构、突出皮肤质感，对吧。
那么明白这个道理之后，像题主问的这个“溜一圈光”，也就是轮廓光在日系中应用时，会弱化原理，强化凸显轮廓、丰富层次的效果，一切为了画面好看的结果。
再看Crab D大大这张：



Crab D大大原谅我，为了不被和谐，只能被迫这样截一下  

别说边缘的溜一圈光了，连高光的都变得五彩缤纷。
但是你要问这个“为什么有些画手喜欢在把头发的高光画的「五彩斑斓」？”
答案主要同样会是：省略了宝石的散射原理的原理，加强画面色彩层次、梦幻又酷炫的效果，为了好看，美美哒～





Crab D 大大赛高

不过说起来，既然都是为了画面好看，现在除了溜一圈光，更多的画手似乎更乐意在高光上玩出花样：
其实从大的分类上来讲，主要还是分为：点状、条状， 这2种。

• 往下同样都可以由“间隙完整/有连接”，来再区分一次。
  
• 剩下常见的变化在于“疏密程度”和“边缘清晰/模糊”。
  
• 风格化的变化往往在于“颜色特殊”或者“形状特殊”。
  

简单了解这些“变化公式”之后，我们就能更明白从简单基本的画法，如何去发展出特色画法。
以下面这2个条状、点状的高光为“基本款”：


1.条状的基本款，很好画。

• 取一个暖色高光、一个冷色反光
  
• 用19号笔刷跟着头的形状，画出一个弧形、有渐变的条状
  
• 橡皮擦也可以用19号，这样擦的时候，边缘会有层次
  
• 先按头发主要的分组，擦出主要间隙，然后注意高光的粗细、间隔变化。
  

2.增加颜色变化

• 复制一层在上面，将图层属性改为「叠加」
  
• 适当调整原本下面，正常图层的不透明度，比如我调成了35%
  

3.增加边缘变化

• 我们还可以单纯只用一个叠加图层
  
• 用柔边的橡皮擦弱边缘，中间擦多一些，细一点。
  
• 还可以单独用原本的正常图层，加上外发光的图层效果（下图右）
  

4.点状基本款

• 建一个「线性减淡」图层，填充黑色
  
• 上面3个正常图层，都创建剪贴蒙板。
  
• 最上面的图层，用19号画了之后，用涂抹或者模糊工具，模糊中间段
  
• 下面第2层，用柔边笔刷，跟着上面的点画，调整不透明度
  
• 最下面的图层，画中间细的条状，调整不透明度
  

5.条状有连接，弧形边缘

• 跟基本款画法相似，先画一排有冷暖渐变的“H”型高光（下图右）
  
• 先用硬边的橡皮擦间隙，再用柔边的橡皮擦出“H”的中间
  
• 之后锁定图层，调整渐变
  

6.同样可以用复制+叠加，来增加颜色。只不过这次是把正常图层放上面。


7.“闪电型”

• 跟点状基本款画法类似，只不过不是用线性减淡图层
  
• 是两个叠加图层在下，一个正常图层在上。
  
• 闪电这种形状，其实就是用大小、间隔不同的圆形擦出来的
  
• 画的时候，也是先用19号笔刷画，再用19号来擦，擦的时候注意粗细变化
  
• 画完之后，可以再把整个复制，缩小变形放在头顶，2组效果比较好
  

8.特殊形状

• 这种也就是正常图层，然后擦出大小变化的菱形/四角星形
  
• 整体保持弧形，接近光影的两头，形状更大一点，中间疏
  
• 还可以描上细小的勾边，勾边也要注意颜色渐变
  

好了，今天的教学干货就到这里啦～
根据题主的问题，给大家分享了一些干货知识点，
但即便这次根据你的图和问题去讲解，只学习部分的教程知识点对你创作能力的提升是有限的，因为单独的知识点学起来还是不免有些碎片化，因为自学绘画的同学都是在网上东学一点细学一点，绘画知识不成体系。
为什么说需要绘画学习知识点成体系化？
因为创作一张完整的作品是需要综合运用完整的作画知识体系和表现手法来实现完整画面效果，并且从学习绘画的顺序来说，绘画创作中运用到的每一个知识点都是相互关联缺一不可，就像一张画从起稿到素描到人体上色刻画，这中间就包含了多个模块的知识点，透视、线条、素描、人体色彩都缺一不可，学习这些知识就是掌握具体处理不同画面的表现手法，而你自学就可能会缺少其中某一个知识模块的学习和练习，你如何能画好完整的画面关系？
这样的自学就会在学习路上磕磕碰碰，遇到很多弯路（左图自学，右图改后）






就算你选择自学，你在这个回答里学会一点人体动态和线稿技巧，你下一步还需要去学习素描、色彩关系、褶皱画法、构图设计等知识点和专项训练，这样才能掌握理论+熟练画技基础，这样才能掌握专业画师的原创能力





学画画的同学，应该也在网上看到很多大佬能够随心所欲的创作，
但是有没有想过为什么可以这样呢？
其实大佬们之所以能随心所欲的创作，是有因为有保底的下限能力辅助创作，这个下限就是最最基本的绘画基础。
作为新手，没有基础的情况下先学基础，就是稳固好你的下限能力~
具备基本的绘画基础和下限能力，就能够保证你在下笔时，脑子里都有清晰的作画思路和表现手法，掌握实现创作的基本条件。
所以，如果想整体的提升自己的绘画能力，

那就少不了学习绘画基础，更少不了有效的系统学习。

系统学习的效果相比自学的学习效果，可以说是有成倍的”速成“。

这种”速成“是有明确的学习目标，有确定的练习方向，
并且你在学习的过程，还有专业老师带领少走弯路，大幅度激发你持续进步的空间，
而且在你遇到难题的时候也有专业的指导反馈去纠正你的错误，
当你减少了走向弯路的机率，那不是比自学更有效率的”速成“吗？
如果继续自学，自学反而会成倍的浪费你在摸索教程和训练方向的时间上。

• 一来自学你要学会网上搜索并筛选各路不知名教程
  
• 二来自学很多时候画错了不能得到及时反馈纠正
  
• 三来长期自学会浪费很多无效的练习时间
  

所以想学好绘画，学好基础是创作的前提，一定要先学好基础，更要系统的学习基础。
——即便是零基础的你，学好基础，也有可能成为一名专业的插画师的~

那基础怎么学？基础的学习顺序是怎样？
如何更好的帮助你学好绘画？扎实基础并提升创作能力呢？
详细的是说不完的，微课君能帮到你的仅此一篇回答，
所以想提升自己画画的竞争力，想炼就一名专业的插画师

系统学习，完整的学习顺序看这里↘↘↘

零基础学插画，如何练就一身插画师本领？系统学习顺序是怎样？看答案 ▶▶
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最后，祝愿我喜欢画画的朋友，日渐牛皮！早日成触~

检验医师

首先这叫轮廓光或边缘光，就是在人物侧后方加一个强光源来突出人物边缘轮廓。
然后你说的不考虑结构只画一圈的，那是画错了，轮廓光既然是光，就必须符合结构。


比如我这张顶部的轮廓光，是需要考虑面积变化以及部分材质透光的。
不过轮廓光这东西，太商业太俗了，而且有一个比较难控制的弊端，那就是——由于轮廓光是人物身上最亮的地方，自然对比度最强，很容易将人的视觉中心带到物体边缘上。所以我很少用。


画立绘和设计的时候，我更喜欢这样正常的打光方式。
还有一点就是，多人图中用轮廓光容易乱，虽然轮廓光能更有效地让叠在一起的东西拉开空间距离，但一条一条的轮廓光多起来容易显得碎，且抢视觉中心。


我目前的多人图中只有这一张用了轮廓光，其实就有点碎了，只不过我用了很多补光提高亮度，削弱了轮廓光的对比，所以稍微好些。
总之，用轮廓光前要了解它的利弊，在特定的场合下用，不要跟风，如果只是别人都用你就用，那就真的俗了。

清风寡欲

看到这个突然想到这个问题哈哈，老番茄身上也溜了一圈光
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最近突然多了几个赞，铁是沾了老番茄的光。看起来偏题了，那我还是修改得切题一点吧，这个光可以让老番茄从背景中分离出来。（有人说像p上去的哈哈）
画画同理（大概）

长长的路

画的是Rim Light。一般会搞三个光源，一个Main Light 照亮主体，一个 Fill Light 照亮暗部的细节。Rim Light用来勾出来轮廓。

队长是我

画一圈的纯属偷懒
这样叠加任何背景都能拉的开而已。属于平面抠图流的性质。
如果你研究的是艺术性和真实性那么尽量少这么做，太行（hang）了太油了。
正常的补光，这个亮边属于逆光--补光的范畴，辅助主光源为目的，一般只补暗部来透气。




全勾边是轮廓补光，商业摄影的一种手法而已，同样是为了抠图换背景比较出效果。


总而言之，这个打光手法就是商业摄影常用的套路而已。加强轮廓，使人物更立体，通透而已。